Стиль HIGH — TECH

Стиль HIGH - TECHХайтек (англ. HIGH — TECH — высокие технологии) — снова в моде, художественное течение, возникшее в 70-80-е годы XX века, в наш век цифровых технологии все больше и больше приобретает популярность. В интерьере дизайнеры хотят добиться максимальной функциональности, никаких декоративных излишеств. Хайтеку свойственны: строгость, прямые линии, простые геометрические формы, умеренный декор. В цветовой гамме преобладает однотонность. Хайтек пропагандирует эстетику минимализма. Используются такие материалы, как стекло, металл, пластик, натуральное дерево.

В 70-80-е годы 20 века привлекали своей необычнойстью «хайтек-интерьеры» жилищ с элементами технического оборудования (промышленные и медицинские светильники, открытые металлические каркасы и контейнеры). Сегодня интерьер в стиле «хай-тек» — это мебель со встраиваемой техникой, стеклянные столы и полки, стулья с металлическими ножками и спинками, журнальные столики на колесиках, двери и перегородки из небьющегося стекла, прозрачные двери-купе в алюминиевой раме, стеклянные двери на фотодиодах, металл в деталях, светильники с моделируемым светом и т.д.

В дизайне одежды «хай-тек» — куртки с вшитыми плеерами, рубашки, реагирующие на погоду, ботинки с "климат-контролем" и т.д.

Выражение «стиль хайтек» уже, похоже, прочно укоренилось в языке. Не все, правда, ещё определились ни с тем, как это модное слово пишется, ни в особенности с тем, что же оно означает.

Какой визуальный ряд ассоциируется у людей с хайтек-стилем и почему? Любопытная особенность хайтека заключается в том, что он соотносится с самыми новейшими техническими достижениями, а потому стремительно устаревает. Например, зелёные цифры на чёрном мониторе — это хайтек образца середины восьмидесятых годов прошлого столетия. Нули и единицы — это хайтек более философский, но сейчас уже мало кто задумывается об их революционной исторической роли. Далее идут цифры вообще и математические формулы. Но кто их сейчас знает? (Пока что я имею виду формулы.) Умный компьютер сам всё сделает. Кстати, умный компьютер, конечно же, тоже стал предметом визуализации — так появились в дизайне округлые пластмассовые формы непонятного назначения. (Тем временем в моду вошли прозрачные корпуса.)

В архитектуре и интерьере HIGH — TECH выражается преимущественно в стеклометаллических конструкциях и премущественно монохромной гамме, активном использовании технических новинок, а также заимствованиях из конструктивизма (упор на функциональность, отсутствие декора, геометричность).

Стиль HIGH - TECHИз области физики можно почерпнуть элементарные частицы и их непростые взаимоотношения. Обломки ньютоновской механики, как-то разного рода трубы, шестерёнки, приводы и прочие технические конструкции — скорее удел футуристов начала XX столетия. Прикладные штуки вроде чертежей и схем, а также поверхность в 3d-перспективе, покрытая линиями, тоже остались по большей части хитами дней минувших.

Есть ещё космическая тема и загадочное слово sci-fi, переводом которого мы займёмся как-нибудь в другой раз. Космос — это, помимо звёзд и галактик, всяческие непонятные летающие предметы и световые эффекты. Последние и составляют, по всей видимости, самый надёжный капитал хайтек-стиля, поскольку максимально беспредметны. Впрочем, достаточно посмотреть Кандинского или горячих парней абстракционистов, чтобы убедиться, что и это уже было.

В любом случае, современный стиль — это совсем не то же самое, что стилизация, иллюстрирование или создание антуража. Стиль — это движение души внутри настроения, которое, поскольку оно переживается здесь и сейчас, не может не быть современным. А все разговоры о стиле хайтек на самом деле беспочвенны… по крайней мере, до той поры, когда о нём можно будет говорить так же отвлечённо, как об искусстве позднего Ренессанса

Сегодня интерьером в стиле хайтек, можно не только приятно удивить друзей, но наслаждаться им в повседневной жизни. Чистота и ясность мысли, порядок во всех сферах деятельности, логичность — хайтек, это даже не стиль, а скорее всего философия жизни.

Дизайн интерьера в стиле Китч, Бидермайер

Одна из ярких тенденций последних лет, граничащая с экзотикой.

Дизайн интерьера в стиле Китч, БидермайерПрирода китча, его зарождение связаны с повторением и переосмыслением уже сложившихся классических образцов. Но в процессе повтора происходит некий перебор: другой материал, масштаб, среда и т.д.

Грань между классикой и китчем почти совсем не видна, так как нынешний китч "самой высокой и лучшей марки". Самые дорогие материалы и признанные производители, не скрывающие достижения технического прогресса, а также демонстрирующие их. Возвращение к природе и подчеркнутая экологичность. Смесь реального ретро и фантазий о нем. Цветовая гамма: среди кричащей гаммы от розовых до ядовито зеленых и фиолетовых, лидирует агрессивный красный цвет. Также золотой, белый и черный.

Стиль бидермейер несет в себе практическое значение, близкое к более позднему понятию "китч", Возник и распространился по всей Европе после падения империи Наполеона-I и примерно до революции 1848 г. выражал эстетические вкусы австро-немецкого бюргерства. Термин "бидермейер" — от фамилии выдуманного литературного персонажа.

В маленькой гостиной, где на стене поверх турецкого ковра висят кривые сабли и пара дуэльных пистолетов. Об Африке напоминает фикус в горшке и львиные шкуры на полу. В комнате попугай в клетке и аквариум с золотыми рыбками. Спинки стульев имеют вид лиры.

Бидермейер — не архитектурный стиль, но он проявил себя прежде всего в мебельном искусстве и интерьере. Потолки сводчатые, оконные проемы глубокие, стены снежной белизны с узорами в светлых тонах, воздушные муслиновые занавески, теплые коричневые тона мебели, развешанные на стенах гравюры, модные силуэты. Простота форм мебели компенсировалась яркой расцветкой обивок и занавесок.

Мексиканский стиль в интерьере

Мексиканский стиль в интерьереВ архитектуре Мексики форма и цвет неотделимы друг от друга. Начиная  от возведения в древнем городе  Теотихуакан ( 200 г. до н.э – 750 г. н.э.) громадных пирамид Солнца и Луны , каждая из которых имеет свой цвет ( одна целиком красная , другая – целиком цвета охры). Современные мексиканские архитекторы с неподражаемой легкостью создают тонкую игру цвета , пространства и объема , воплощая их в типичных мексиканских постройках- гасиендах. В давние временами гасиенды представляли из себя небольшие имения-ранчо, которые превращались со временем в феодальные городки, а ныне стали архитектурными памятниками. Учитывая местный жаркий климат, приверженцы мексиканского стиля стараются стереть грань между помещением и открытым воздухом, между искусственным и естественным освещением. Подобно тому, как популярный здесь ярко-красный пигмент составляется из масла и местной глины, точно также неразрывно связан с природой мексиканский стиль архитектуры.
В  интерьерах  широко используются изделия ремесленников Мексики и других стран Латинской Америки. В роскошных декорированных гостиных видны гватемальские драпировки, мексиканские шкафы, инкрустированные деревом и костью. Серебряные рамы для зеркал , изысканные канделябры, богато декорированные артефакты –повсюду встречаются на гасиендах. В спальнях – покрывала, сшитые в Мехико, совпадают по своему розово-красному цвету с покрытием пола. Столь же гармонично сочетание желтых и охристых оттенков пятнистых стен и цвета сводчатого кирпичного потолка. В столовых посуда украшена орнаментом, напоминающим ананасовые плоды, такой же рисунок на португальских коврах.       В мексиканской архитектуре важная роль отведена флоре. Здесь пальмы рассеивают по фасаду солнечные лучи, создавая на нем прихотливые орнаменты теней и градации тонов из природной зелени и традиционных для Мексики цветов – оранжевой  охры и мексиканского розового.
Для традиционного и современного декоративного искусства Мексики характерна палитра сильных и ярких цветов, позаимствованных у Солнца, Луны и неба, здешних почв и глины , деревьев, кустарников, цветов и плодов. Европейцев , привыкших к более приглушенным тонам такое сочетание шокирует.  Однако , мексиканские архитекторы и дизайнеры не ставят во главу угла цвет как таковой. Столь резкие сочетания служат архитектуре — приглушают асимметричность, расширяют или сжимают пространство, усиливают акценты , таким образом, тесно связывая в современных мексиканских интерьерах палитру с драматургией общего архитектурного замысла.

Стиль Рококо

Стиль РококоСтиль Рококо , возникший во Франции в начале  XVII века, был своего рода ответной реакцией на монументальный классицизм и парадно – официальный стиль барокко, выразившийся в архитектуре и внутреннем убранстве Версальского дворца Людовика XIV и господствовавший во французской архитектуре на протяжении почти всего периода правления короля-Солнца ( 1643-1715). Термин «рококо» происходит от французского "rocaille” ,что означает декоративные раковины и камни, которыми было принято украшать искусственные гроты.

Основные черты этого стиля – динамичные ассиметричные формы ( раковин таких моллюсков, как гребешки), различные завитки ( S-и C-образные), натуралистично выполненные побеги цветов и волнообразный растительный орнамент. Встречаются экзотические китайские мотивы, сюжетные орнаменты: Элементы стихии и Времена года. Палитра – золотой, белый, цвет слоновой кости, кремовый, а также пастельные оттенки голубого, зеленого, розового и желтого. Французское рококо – своего рода передышка после тяжеловесного барокко, а характерное для него обилие стенных зеркал (прием, использованный в Версале, в конце строительства которого уже проявились элементы рококо) придало интерьерам воздушную легкость.

Стиль рококо – это скорее оформление интерьеров, чем архитектурных зданий. В его духе делались мебель, посуда, драпировка, металлическая утварь. Экзотические узоры в «китайском стиле» были важными элементами рококо, зачастую сочетаясь с чисто европейским растительным орнаментом. Китайские мотивы балдахина, мебельной обивки и расписанных по трафарету стен, присутствие повсюду золота, которое использовали, чтобы выделить важные элементы и детали: те же завитки, раковины, рамки филенок. Для фонов интерьеров характерны были пастельные тона: голубые, зеленые, розовые, желтые, кремовые, беловатые и цвет слоновой кости.

С ними хорошо гармонировали глянцевые коричневые тона дерева твердых пород.  В итоге рококо, сменивший в свое время барокко, уступил место неоклассицизму. Однако присущий ему тонкий орнамент и пастельная , непременно с золотым компонентом, палитра продолжали вдохновлять следующие поколения оформителей, более того он послужил почвой для направления «ар-нуво», расцвет которого приходится на конец XIX-начало XX века, для которого также характерными были волнистые линии, асимметрия и растительный орнамент.

Интерьер French Country style

Мы привыкли лицезреть интерьер French Country style только в красивых мелодрамах, добротных гостиницах и дизайнерских журналах, но в Европе этот привлекательный стиль встречается не только в деревенских домах, но и является элементом интерьера квартир.

Элементы такого стиля в сових изначалных формах доминировали в среде французской аристократии, и можно сказать, что этот стиль вдохновлялся от аксессуаров домов французских вельмож, которые своей роскошью могут удивить даже представителей нашего поколения. Сейчас этот стиль стал более модным, но сохранил исторические традиции.

Первая ассоциация при упоминании французской деревни – поля лаванды и яркий солнечный свет. Потом вспоминается вино, сыр и другие характерные для Франции вещи.

Интерьер French Country styleАтмосферу французской деревни в свой дом можем внести при помощи разнобразных элементов, используя стильный декор и создав простой, старинный и незамысловатый интерьер, при том в таком интерьере можно хорошо себя чувствовать не только в загородном доме, но и в городской квартире. Чаще всего интерьер французской деревни применяется в больших и просторных кухнях, но нередко и в элегантных гостиных. Главным акцентом этого стиля является основательность и простор на кухне. На кухне площадью 7 квадратных метров будет сложновато соорудить деревенскую атмосферу, но владельцы частных домов из-за такой проблемой могут не волноваться, особенно пригласив на помощь специалиста. Если кухня окажется слишком мала, в деревенском стиле можете обустроить спальню или жилую комнату. Стиль французской деревни можем характеризовать как эклетическую смесь теплых цветов и натуральных материалов. Здесь смешивается простота с роскошью.

Интерьер French Country styleВ процессе декорирования используемые краски занимают бòльшую часть цветового круга. Солнечно желтый, светло-золотистый, огненно красный и рыжеватый, ярко зеленый и темный хаки, кобальт-синий и нежные оттенки океана – все цвета находят свое место во французском деревенском интерьере. Здесь присутствует также темно-черный и дымчатый серый, но в большинстве случаев – в аксессуарах.

Особый акцент посвящается светильникам, так как их назначение не только освещать помещение, но и придать ему тонкость, стиль, личность. В выборе материала доминирует природный металл, бронза, латунь, медь и т.п.
    

Одним из важнейших правил этого стиля является использование натуральных материалов. Шероховатые, неровные стены или покраска под штукатурку (на стену не клеятся обои), на потолке большие балки, резьба по дереву, плетеная или деревянная мебель, простая мебельная ткань придают интерьеру ненавязчивую изысканность.

Пол из натурального камня покрывается деревянным настилом или хлопчатобумажными коврами. Нередко наряду с каменными полами выкладывают также глиняные полы.

Интерьер французской кухни обязательно подразумевает настоящую каменную плиту или камин, над которым в виде длинной мантии устроен дымоход. В большинстве случаев это изразцовая печь, но можно использовать также такие материалы как кафель, керамику. Центральная часть кладется из глины или кирпичей. Аксессуары – медные, глиняные или металлические горшки и кастрюли.

Архитектурные детали, например, натуральные, деревянные потолочные балки, каменные стены и полы, которые чаще выкладываются в подвальных помещениях, но в некоторых сельских хуторах до сих пор сохранились каменные полы. В наши дни они, правда, покрываются деревянным или другим полом. Иногда деревянные детали создают впечатление незавершенности, так как оставляются неокрашенными и неотесанными, но не следует считать это небрежностью, это – элемент стиля. Даже ассиметричные гипсовые стены являются декоративным элементом.

Новая или восстановленная, грубоватая и простая мебель создают необходимую атмосферу и среду для ассиметричных вещей, изогнутых линий, аксессуаров ручной работы. Дом французского деревенского стиля не обходится без добротной кладовки или подсобного помещения, обычно являющегося большим шкафом с ящиками и полками, где удобно размещаются кухонные принадлежности, постельное белье и другая утварь. Таких кладовок обсустраивается несколько, так как они помогают освободить помещения от сезонных и редко используемых вещей.
 

Интерьер French Country styleОбеденный стол должен быть большим! Неважна его форма – четырехугольная или круглая, главное, чтобы за ним смогли разместиться все члены семьи. Столы покрываются лаком или воском в зависмости от того, желает ли семья сидеть за сверкающим или свет неотражающим столом. Более естественно смотрится воском покрытый стол. Детали в большинстве ассиметричные и украшенные резьбой по дереву. Следует признать, что изысканность деталей стульев и столов придает стилю грацию и аристократичность. Спинки стульев изготавливаются из дерева, иногда плетеные.

Для французского деревенского интерьера типичны детали с контрастной фактурой. Блеклые стены и потолки подчеркиваются тумными, грубыми деревянными балками. Матерчатые пестрые подушки сочетаются со свтлой, однотонной мягкой мебелью.

Узкие подоконники, высокие узкие окна со ставнями, защищающие от яркого летнего солнца. Изысканная драпировка занавесей и аксессуаров. На стенах снаружи, вокруг дверей растет виноградник, что тоже является декоративным элементом.

Оттенки тканей напоминают поля Франции. Ткани традиционных цветов комбинируются с полосатыми, шахматными или клетчатыми. Прекрасные цветовые комбинации создаются в дуэтах с зеленым, лавандовым или ярко оранжевым оттенками.

Традиционными предметами и мотивами французского деревенского интерьера являются петухи, оливки, подсолнухи, виноград, лаванда и жучки. Они встречаются как в окантовках обоев, на кафеле, на покрывалах, полотенцах и кухонной утвари и драпировке. Подобные украшения используются также в туалетах. Белая, кремовая или желтая основа и контрастные цвета – серый, красный, синий или зеленый в орнаментах. Здесь появляются другие мотивы – домашние животные, обезьянки и китайские ткани. В интерьере показываются также пейзажи 18-го века с изображением людей, занятых работой на поле. Здесь доминирует лен и хлопок.

В интерьере французской деревни преобладают цветы, они расположены почти во всех помещениях. В зависимости от интерьера они могут быть очень изысканными и элегантными или наоборот – простыми, как-будто только собранными в поле.

Если на кухне преобладает функциональность и простота, то в жилиых помещениях появляется роскошь и изысканность, аристократический акцент, но все это в очень ненавязчивой форме. Позолоченные подсвечники, зеркала, набивные ткани с цветочным орнаментом, свежие цветы, деревянная мебель – всюду доминирует темный цвет дерева, но нигде не найдете характерную для латышей сосну. Традиционно белые стены, создавая фон для выделения темной мебели и других аксессуаров.

Интерьер в стиле Fusion

Создание интерьера в стиле Fusion требует незаурядного дизайнерского мастерства, тонкого вкуса и опыта. В нем не предусмотренные четкие горизонтали и вертикали, не присуща жесткая определенность, а связь между предметами формируется не на функциональном, а на эмоциональном уровне. Роскошь с оттенком простоты и богемности — именно такое объединение понятий, которое раньше воспринимался как абсурд, нынче становится трендом интерьерной моды.

Интерьер в стиле FusionСтрого говоря, Fusion лучше называть не архитектурным а дизайнерским стилем. Это — способ мышления. А точнее, умение увидеть традиционные предметы под новым углом зрения, соединить несовместимое и разрушить принятые стереотипы.

А дом в стиле Fusion — это постоянно меняющийся, жизнерадостный и довольно непредвиденный организм.Стиль fusion прочно вошёл в нашу жизнь — клубы предлагают нам вечеринки с fusion-музыкой, рестораны всё чаще включают в меню кухню в стиле Fusion. Не обошло новое веяние вниманием и область дизайна.

Что же такое Fusion в интерьере? Совмещение несовместимого: венского стула, лампочки от Филиппа Старка, ванной в стиле хай-тек и ампирных дверей. Вся эта эклектика и называется Fusion. Стиль этот нынче в моде, потому что в нашем мире вне пространств и правил гораздо труднее соблюдать единство стиля в дизайне, чем поместить на тонконогий французский столик африканскую керамическую вазу, привезённую из путешествия. И глаз радуется, и оправдание есть: Fusion.

Если вы решились впустить свежий ветер Fusion в свой родной, но поднадоевший интерьер, то вот несколько правил, которые стоит соблюсти, чтоб не скатиться от новомодного дизайнерского веяния в купеческую пошлость, где есть места и семи слоникам, и пузатому самовару, и купленному по случаю гамбсовскому гарнитуру:

  1. Лучше не смешивать. Основной постулат Fusion: лучше меньше, чем больше. Вещи призваны подчёркивать и оттенять друг друга, а не загромождать ваши квадратные метры.
  2. Помните о хорошем вкусе. Именно он должен прийти к вам на помощь, если вдруг покажется, что пресловутый самовар прекрасно впишется в интерьер вашей спальни в стиле Людовика XIV.
  3. Не суетитесь. Умение сочетать вещи сравнимо с медитацией. Встаньте в центр комнаты, закройте глаза и представьте себе то, что хотели бы увидеть, прежде чем действовать. Fusion, в первую очередь, фэн-шуй, а не хаотическое броуновское движение предметов в пространстве.
  4. Fusion любит смелость. Дерзайте! Общий дизайн квартиры — строгий, прямо-перпендикулярный, металлически-поблёскивающий хай-тек. А в нём… весь в позолоте и алом бархате туалет, где вместо ручки слива — олений рог, на стене — гобелены и полочка с дорогим алкоголем. Выглядит дико, но элемент эпатажа в данном случае скорее сыграет вам на руку — гости будут ошеломлены. Особенно если прикрыть эту скарлетт-о'харовскую роскошь скромной тёмной дверью.

Интерьер в стиле FusionНе стоит, однако, забывать, что fusion обязывает интерьер быть лёгким и жизнерадостным. Как нельзя лучше он подходит для обустройства не столько квартир (в наших стандартных квадратных метрах особенно не разгуляешься), сколько загородных домов: обилие свободного пространства, почти физически ощутимая "невыносимая лёгкость бытия", чёткие цвета, создающие резкую, но не бьющую по глазам контрастность (обязателен белый) — вот отличительные черты стиля fusion.

Кроме того, Fusion вполне пригоден для повседневной жизни. Он позволяет вписать в традиционный народный интерьер кухни современную плиту или микроволновую печь, а рядом с картиной "Веласкеса" или "Рубенса" повесить огромный плазменный телевизор.

Мнение эксперта:
"Fusion играет не только с интерьером, но и с освещением. Неожиданное освещение в спальне или кухне, странной формы светильники, похожие на ульи или на гигантские гроздья виноградной лозы, встречающиеся по всей квартире в самых разных местах — это ещё одна инновация от Fusion. От освещения в интерьере зависит очень многое, и даже если вы достаточно консервативны и не собираетесь ничего изменять в собственном доме, то удачно расположенный источник света — необычная лампа в стиле 60-х или тяжёлая люстра-подсвечник в интерьере из разноцветных пластмассовых стульев эры минимализма сразу же придадут новое звучание всей обстановке. Вариантов обустройства жилища в стиле Fusion — море, и вы очень удивитесь, обнаружив, что все они гнездятся исключительно в закоулках вашей фантазии".

Английский стиль интерьера

Английский стиль интерьера

Это довольно эклектичный стиль, так как вбирает в себя влияние двух эпох: Георгианский (1714 — 1837) и Викторианский стили (1837 — 1901). Во времена правления королей Георгов в английском стиле присутствует влияние Греции и Древнего Рима. Стиль характеризуется как величественный, сдержанный, пропорциональный и симметричный. Стены красили тогда в один цвет. На гладком фоне стен активно использовались бордюры, плинтуса, панели. Выбор цвета нередко зависел от стороны света, куда выходили окна комнаты. Если на север — преобладали теплые оттенки, например, золотисто-розовые, лимонно-желтые. Если на юг — холодные, такие как лазурные, насыщенно-зеленые. Время правления королевы Виктории — это время расцвета технических знаний, роста благосостояния людей. Это период отмечен стремительным ростом возможностей в использовании разнообразных стилей со всего мира и разных эпох. В интерьерах того времени могли присутствовать элементы, заимствованные из культур Индии, Японии, Китая, Мавритании, Древнего Египта, а также стилей рококо, Людовика XIV, Якова I и пр. В этот период доминировали теплые оттенки терракоты. Для крашенных стен было модно использовать три колера, границы которых читались по трем уровням деревянной отделки. Нередко нижнею часть стены, имитирующая цоколь — не красили, а оклеивали рельефными обоями.

Немного информации касательно отделочных материалов, благодаря которым можно воспроизвести английский стиль в современном интерьере.
Стены:
Стенам в английском стиле отводиться важнейшая роль. Тяжелые фактурные обои; деревянная обшивка; использование молдингов, карнизов, пилястр; покраска стен — всё это создает подлинное настроение данного стиля. Можно разбить окраску в три уровня, как это делалось при королеве Виктории. Цвета используются: от спокойных (бежево-охристая гамма), до самых смелых (зеленые, красно-терракотовые). Также на стенах можно использовать обои и настенные покрытия с геральдическими рисунками, цветами или имитацией парчи, ну и конечно классические полоски. Излюбленный дизайнерский прием, характерный для Викторианской эпохи — это фриз под лепнину. Сейчас для этих целей используют аналоги из полиуретана или вспененного винила. Но помните — стены не должны доминировать над остальным интерьером. Все должно быть гармонично!
Полы:
Для данного стиля будут актуальны полы из половиц. Также из штучного паркета, но его нужно укладывать так, чтобы читался рисунок древесных волокон. На полу можно использовать ковровое покрытие, нейтральное по цвету или со спокойным рисунком (стилизованная растительность, геральдика или геометрия). Ну и обязательно ковры! Добротные и солидные. В прихожей, кухне и санузлах можно использовать керамическую плитку. «Гвоздь» этого стиля — черная и белая плитки, уложенные в шахматном порядке. Можно использовать плитку терракотовых оттенков с геометричным рисунком.
Текстиль и аксессуары:
Для тканей в этом стиле наиважнейшим — является рисунок. Темаика может быть разная, вспомним, что при королеве Виктории было много заимствовано и это, конечно, нашло свое отражение в классическом текстиле Англии. Здесь могут быть разнообразные рисунки: традиционно английская полоска, лист аканта, «огурцы», горошек, куриная лапка и пр.
По фактуре ткани могут быть: дамаст, ситец, бархат — т.е. ткани с «благородной» фактурой. Для аксессуаров единая стилистическая нить — это хрусталь, позолота на рамах для картин, светильниках, мебели. На окнах — объемные драпировки с фалдами, шнуры с кистями, ламбрекены. все должно создавать атмосферу роскоши, стабильности, основательности и при этом оставаться уютным.

Стиль интерьера Art Deco

Art Deco — стиль звезд, зародившийся в Париже в период между первой и второй мировыми войнами. Этому стилю характерны легкость и изящество. Стиль  Art Deco  – термин стал общепринятым после Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств (Exposition Internationale des Arts Decoratifs Et Indastrie is Modernes) в Париже в 1925 году.

Стиль Art Deco Стиль Арт Деко (Art Deco) взял у стиля модерн цветы, смешал с геометрией конструктивизма, добавил к ним свою страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу роскоши, не потерявшую актуальность и до сих  пор. “Стиль звезд” особенно прижился в Америке и в первую очередь в Голливуде. Он предлагал новое  представление о роскоши. Слоновая кость, эбеновое дерево, кокос, перламутр, бамбук, шагреневая кожа, кожа акулы, ската, крокодила, угря, даже шкурки ящериц – все пошло в ход. Широко стал использоваться металл в сочетании со стеклом. Сварное железо и никель пригодились для решеток, дверей, лифтов, перил, каминных принадлежностей, уличных фонарей и мебели.

В отличие от растительных тем стиля интерьера модерн, стиль Арт Деко предпочитал геометрические формы и орнаменты, прямые линии, абстрактные композиции, узоры с восточными и африканскими мотивами. Очень характерно изображение обнаженных женских фигур с развитой мускулатурой и в экспрессивных “изломанных” позах.

В чистом виде Art Deco сохранился только в Америке. Последний десяток лет ар деко на гребне волны вообще по всему миру. Он – сама мода, вожделенная мечта советского общества.

Японский стиль интерьера.

Огромное влияние на формирование японских эстетических вкусов, а потом и западных, оказал буддизм, особенно, секта дзен. Он охватил практически все аспекты культурной жизни Японии – от поэзии и живописи, до архитектуры, садов и интерьеров. Ему японцы обязаны ещё одним термином в эстетике – “югэн”, что означает мастерство намека и недосказанности, прелесть ускользающего, красота сокровенного.
Для постижения смысла жизни очень важно созерцание природы и отдельных предметов, чтобы среди кажущегося постоянства вещей уловить их сиюминутность. Изменчивость – суть природы и в целом мира. Ничто не может быть постоянным, завершённым. Нужно избегать завершённости и в искусстве. Точно так же нужно избегать и столь привычной нам симметрии. Симметрия подразумевает  парность, что противоречит национальным эстетическим взглядам, которые отражаются в принципе: “Не два”, “Без пары”, “Нет равной”, “Единственная”.
Японский стиль интерьераКрасота традиционного японского дома заключается в игре теней и предельной простоте обстановки. Реальность комнаты осуществляется её пустым пространством, сущность сосуда – в его пустоте, которую можно заполнить. Только в пустоте возможно движение, пустота всемогуща, так как  потенциально содержит в себе всё.
Гармоничность  конструкции, утонченное своеобразие линий, легкость и камерность в полной мере отражают присущую японцам идею слияния с природой. Благоговение японца перед красотой природы – самозабвенно. Любование ею – национальная традиция. Архитектура как продолжение природы – это очень по-японски.
“Ваби” – сельская простота, поэтизация бедности, противопоставление роскоши. Это понятие определяет то, что мы бы назвали элегантностью: отсутствие излишней вычурности, броскости, нарочитости. “Ваби” предполагает и “печальную прелесть обыденного” – “моно-ноаварэ”, то медитативное состояние, в которое впадает житель страны Восходящего Солнца, любуясь чашкой или лопаточкой для накладывания риса. “Саби” – это попытка поиска скрытой красоты, патина времени.
С течением времени “ваби” и “саби” объединились в одно понятие “ваби-саби”. Очень важно почувствовать смысл этих терминов, поскольку они выражают понимание японцами эстетики. В них и безыскусность вещи, и её подлинность, и красота материала, из которого она сделана, и функциональность.
В японской культуре понятие о красоте неотъемлемо от функциональности. Поэтому сдержанные “японские” интерьеры очень комфортны. Предельный лаконизм предметов – прямые, четкие линии и отсутствие лишних деталей – делает их удобными в обращении. Традиция не загромождать комнаты лишней мебелью позволяет сохранять максимум пространства. Ведь встроенными шкафами и всевозможными “нишами” для хранения мелочей мы тоже обязаны восточным традициям. В стенах японского дома, как в чемодане с двойным дном, всегда находились внутренние шкафы, внешне декоративно замаскированные. Такой дом подчас был конструктивнее и целесообразнее, чем его железобетонные европейские собратья. Освободив пространство от всего лишнего, легче отрешиться от повседневности, и, даже не занимаясь медитацией, отдохнуть и расслабиться.
Отрешённости и легкости способствуют и традиционные для японского интерьера цвета – естественные и ненавязчивые. Бежевые, молочно-белые, песочные и жемчужно-серые тона стен и пола создают легкую мерцающую атмосферу.
Японский стиль интерьераСвязь с природой усиливается и за счет применения темных пород дерева для элементов декора и мебели. Сочетание бежевых стен с деталями, выполненными из темно-коричневого дерева “венге”, вызывает наиболее стойкие ассоциации с японским интерьером. Сочетание золотистых оттенков мебели, матовых серых стен и пола цвета высохших трав даёт поразительное ощущение близости к природе, как будто Вы оказались в осеннем саду, не покидая стен комнаты.
Используя в интерьере дерево, мастера оставляли  стволы деревьев почти необработанными, так как красота заключалась в первородной фактуре дерева. Дерево никогда не красилось, а лишь покрывалось тонким слоем лака, что позволяло ему со временем темнеть и приобретать неповторимый рисунок, который благотворно действовал на зрителя. В современных интерьерах это стремление к сохранению естественности выразилось в разнообразных “натуральных” фактурах поверхностей, преимущественно матовых, потому что блики могут нарушить гармонию мягкого освещения.
Освещение имеет большое значение для стилистической завершённости композиции на японскую тему. Традиционно японские дома освещаются по принципу луны, а не солнца. Приглушённое освещение подчеркивает мягкие текстуры и натуральные цвета предметов, создаёт игру света и тени, вызывая ощущение изменчивости, близкое японскому мировосприятию.
Для того, чтобы прижиться в европейском доме, традиционным японским приемам дизайна пришлось пройти определенную адаптацию. Первыми к ним всерьёз обратились и попытались использовать в своём творчестве европейские и американские архитекторы в начале XX века. Вслед за ним, последующие поколения архитекторов и дизайнеров интерьера взяли из японских традиций всё самое лучшее, создав некий “симбиоз”, когда древняя восточная культура обретает новое дыхание в европейских материалах. В результате, современные интерьеры в “японском стиле” или “стиле дзен” не являются прямыми цитатами. Скорее это “отзвуки” и намёки, рождающие богатые ассоциации.
Японская культура дала жизнь новому стилю в дизайне – “минимализму”.